Ir al contenido principal
OS LUSÍADAS




Leyendo el ensayo de una conferencia que dictó Jorge Luís Borges en São Paulo por allá en la década de los setenta me di cuenta de la monumental obra que tenía ante mí. Antes había escuchado hablar de Os Lusíadas de boca de unas amistades Brasileras que me decían: "é uma obra muito importante em Português" pero no les prestaba mucha atención, simplemente creía que era como esos casos donde unas personas creen que porque una obra les gustó a otros les va producir el mismo efecto. ¡Qué errado estaba! Borges ciertamente me dio la estocada final cuando dijo: "Grecia tiene a Homero, Roma a Virgilio y Portugal a Camoes", luego insinuó que después de los autores antiguos solo  Camoes había alcanzado la grandeza épica de Homero y Virgilio. Aquellas palabras me convencieron de leer Os lusíadas en Portugués y me encontré con un bello texto épico que le canta a Vasco Da Gama y a sus hombres durante sus peligrosos viajes por los mares del oriente, pero más que a un personaje o a una expedición Camoes le canta a su nación, a su gente, a su lengua, en definitiva a las costumbres de los hijos de Luso ( El Dios del cual descienden los portugueses según cuentan las historias). En Os Lusíadas lo portugués sale a flote, es el orgullo lo que lleva a estos bravíos hombres a emprender viajes de los cuales no saben si habrá un retorno a casa, las añoranzas del hogar perdido en la península Ibérica y la tristeza se apodera de los marineros y acá surge la palabra "Saudade" que no tiene equivalente en ninguna otra lengua, Borges diría algo así como: "dejemos a "Saudades" en el Portugués, no traduzcamos esa palabra", no obstante "Saudades" hace referencia a una nostalgia por algo que se perdió y que no se sabe si se volverá a recuperar. El poema épico de Camoes es un buen ejemplo de las Saudades que sentían los exploradores de aquella época renacentista.

El poema está repleto de mitología greco-romana y juedo-cristiana, logrando así una mágica y asombrosa combinación de creencias que influyen en las decisiones de los marineros errantes que navegan en sus "nãos" contra viento y marea. Luso, el hijo del dios baco es el que al principio de opone al viaje de los Lusitanos y tiempo después termina por apoyarlos, los portugueses están deseosos de descubrir nuevos mundos. Ellos abren nuevas rutas de comercio con la India y la China y son los primero europeos en llegar a Japón, tanta es la influencia Lusitana en aquel país que la palabra "Arigato" (gracias) es de origen Portugués.

Siguiendo con el iluminado análisis de Borges, anclo en la idea que está latente durante todo el grandiosos poema y que el cita d estas manera: "Hay algo misterioso en Camoes (...) Diríase que nadie conoce su destino, el destino va haciéndolo. Recuerdo aquella frase de Shakespeare que dice que hay una divinidad que nos pule, a pesar de que nosotros tratemos, o a pesar de que nosotros creemos que hay asperezas, hay algo que está trabajándonos, hay algo que está trabajando en un libro más allá de la voluntad de este poeta. Todo esto lo supieron los antiguos."1

Una obra recomendada.!

1. BORGES,Jorge Luis. Destino y obra de camoens. Editorial Edición de la Embajada de Portugal , Buenos Aires, Pág 25, año 2001.



Comentarios

Entradas populares de este blog

La Biblia de Simon Bisley

No es secreto que el arte religioso a lo largo de los últimos años ha pasado desapercibido por numerosos artistas a la hora de construir imaginarios pictóricos en base a sus diversos temas. Ya no es el arte religioso el punto nodal desde donde parten propuestas estéticas capaces de transformar el rumbo del arte y con ello apreciarlo, contemplarlo y analizarlo. Atrás en el tiempo, parecen quedar esas asombrosas muestras de maestría de los antiguos artistas que con un tema bíblico infringían normas técnicas y estéticas para luego sentar un canon imperecedero que áun conmueve a los espectadores por la sutileza y precisión con la que fueron ejecutas y pensadas esas obras. Tiziano, Leonardo, el mismo caravaggio, Rubens entre otros grandes maestros que supieron ver en los temas biblícos maneras de sentir a la propia humanidad de su tiempo, parecen observarnos mediante sus cuadros y recordarnos los conmovedores caminos eternos del arte pictórico occidental no prehispánico. Por supuesto, Albe...

LO ORWELLIANO EN "ESCUELA DE VENTRÍLOCUOS" DE ALEJANDRO JODOROWSKY.

El celebérrimo libro 1984 (1949) , en realidad titulado en inglés Nineteen Eighty-Four , de George Orwell tuvo una inusitada venta durante la segunda mitad del año 2016 producto de las elecciones presidenciales estadounidenses. Las versiones que algunos expertos esbozaban en sus opiniones acerca de dicho resurgir de la obra del afamado escritor británico estaban enfocadas en sugerir que había un temor latente en el público por lo que podría deparar el futuro si uno de los candidatos en pugna lograba triunfar. Se escribieron muchas reseñas del libro desde la óptica de un posible totalitarismo fascista en el siglo XXI con intenciones apocalípticas, y muchos curiosos consultaron de nuevo la definición del intricado término “orwelliano” en los diversos diccionarios a mano u online.      Dentro de esa marea de incertidumbre y viendo el fresco del escenario que Orwell retrató en su novela y un poco en “Rebelión en la granja ” (1945), aparecían en los mass media...

El papel de la “imaginación” en la transformación de Batman en indigente ibaguereño

Trabajo de campo. Fotografía tomada por el colectivo M.A.F.I.A El concepto de antihéroe trae una poderosa carga emotiva por su inherente y clásica asociación a la figura del carismático Alonso Quijano en su versión de caballero errante (El caballero de la triste figura) y actualmente dicha ligación conceptual está cercana a las distopías literarias alentadas por las dos marcas gigantes del cómic mundial: DC Comics y Marvel. La primera con su línea “ Elseworlds ” y la segunda con “ What if …?” intentan trabajar mucho este punto de vista, tan es así que personajes antes olvidados como The Punisher (en el seriado de Netflix), Ghost rider o Dead pool (antihéroes por excelencia) han cobrado una inusitada relevancia en el público infantil y adulto. Los anteriores personajes destacan no precisamente por ser ejemplares dentro de lo establecido en sus maneras de obrar respecto al asunto que les compete; por ejemplo tanto The punisher (1974) como Spawn (1992) asesinan sin piedad al mal...